伝統楽器奏者・鈴木一郎が探る現代作曲法：和声とリズムのクロスオーバー
伝統楽器奏者の現代的アプローチ：作曲と編曲の可能性
現代邦楽の世界では、伝統楽器の持つ豊かな音色や表現力を維持しつつ、現代的な音楽語法や技術を取り入れる試みが活発に行われています。今回は、尺八奏者であり作曲家としても活動される鈴木一郎氏に焦点を当て、伝統音楽の枠を超えた現代作曲・編曲へのアプローチについてご紹介します。
鈴木氏は、幼少期より尺八を学び、古典本曲や外曲に精通する一方、学生時代に現代音楽やジャズ、電子音楽に触れ、伝統楽器が持つポテンシャルを現代的な文脈で最大限に引き出すことに関心を持つようになりました。その活動は、自身のソロ作品から他分野アーティストとのコラボレーション、映像作品への楽曲提供など多岐にわたります。
現代作曲・編曲における具体的実践
鈴木氏のアプローチの核となるのは、伝統的な音階や奏法を深く理解した上で、現代的な和声感覚や複雑なリズム構造を融合させる点にあります。
和声の活用
伝統音楽では、旋律とその装飾が中心となることが多く、西洋音楽のような機能和声を用いることは一般的ではありません。しかし、鈴木氏は自身の作曲において、伝統音階（例：都節、民謡音階）に基づきつつ、現代的な和声を取り入れています。例えば、伝統音階を構成音に含むテンションコードや、クラスター、ポリコードなどを効果的に使用することで、尺八の響きに新たな奥行きを与えています。また、DAW（Digital Audio Workstation）上でピアノロールやコードトラックを活用し、試行錯誤を重ねながら伝統楽器の音色と調和する和声進行を模索されています。これにより、伝統的な響きとは異なる、より色彩豊かで複雑なサウンドスケープが生み出されています。
リズムの再解釈
リズムにおいても、伝統音楽特有の間や揺らぎを重視しつつ、現代的なアプローチを導入されています。拍子記号に縛られない自由なリズム構造や、ポリリズム、変拍子などを取り入れることで、予測不可能なスリルと独特のグルーヴ感を生み出しています。また、打ち込みによる精密なリズムトラック（ドラムマシンやシンセサイザーなど）と尺八の演奏を組み合わせることで、伝統楽器の有機的な揺らぎと無機質なビートが対比され、独自の音楽空間を構築しています。MIDIシーケンサーやステップシーケンサーを用いて、複雑なリズムパターンをプログラミングし、それを演奏に応用する手法も取り入れています。
技術的アプローチ
作曲・編曲プロセスにおいて、鈴木氏は現代的な音楽技術を積極的に活用されています。DAWソフトウェア（例：Ableton Live, Logic Pro）は、アイデアのスケッチからアレンジ、ミキシングまで行う主要なツールです。MIDIコントローラーやオーディオインターフェースを使用し、尺八の生演奏を録音・編集するだけでなく、サンプリングやシンセサイザーのサウンドと組み合わせることで、サウンドデザインの可能性を広げています。また、楽譜作成ソフトウェアを用いて複雑なスコアを作成し、自身の演奏はもちろん、他の演奏家とのコラボレーションにおけるコミュニケーションツールとしても活用されています。
伝統と革新の間で
鈴木氏は、これらの現代的なアプローチは、伝統音楽の否定ではなく、むしろその本質をより深く理解し、現代に生きる音楽として再構築するための手段であると考えています。伝統楽器が持つ固有の音色や奏法、そして「間」の美学は、現代的な音楽語法と組み合わせることで、新たな表現の可能性を秘めていると語ります。インスピレーションは、古典音楽はもちろん、現代アート、自然の音、都市の喧騒など、日常のあらゆる場所から得ているとのことです。
今後の展望
鈴木氏の活動は、伝統楽器奏者が自身の音楽性を拡張し、多様な音楽ジャンルやメディアで活躍するための具体的なヒントを提供しています。現代技術の活用や異分野との協働を通じて、伝統楽器が持つ可能性を広く世界に発信し続けるその姿勢は、多くの現代邦楽関係者にとって大きな示唆となるでしょう。今後の更なる活動や、新たなコラボレーションにも注目が集まります。